A
propósito de Arte Joven…
¿Ha
afectado tu obra el hecho de haber ganado el Encuentro Nacional de Arte Joven?
Desde
hace algunos años he tenido oportunidad de contactar a
jóvenes premiados y/o seleccionados en el Encuentro Nacional de Arte Joven
(ENAJ), que año con año se inaugura en el marco de la Feria Nacional de San
Marcos, en la ciudad de Aguascalientes. Las
circunstancias en las que he contactado a estos jóvenes varían en cada caso,
pero de todas tengo buenas experiencias. Por el momento me centraré en el chavo
que obtuvo una mención el año pasado y con quien he podido platicar un par de
ocasiones por internet.
Todo
comenzó cuando asistí a la premiación del mencionado encuentro en la Casa de la
Cultura Víctor Sandoval y entre las piezas seleccionadas para la muestra nos
llamó la atención (a un compañero de La Agencia y a mí) una pieza que tenía
mención y estaba realizada con monedas de 10 centavos, pegadas sobre una
superficie negra. En la ficha técnica se podía leer el nombre del autor, el
título de la pieza, una descripción que decía: “Salario mínimo en monedas de 10
centavos/transcripción de código en braille del art. 123 constitucional “, también
decía las medidas y el lugar de procedencia.
Uno de los aspectos que observamos de la pieza tiene que ver con el montaje de las monedas sobre el soporte negro y es que al estar conformada por tan pocos elementos era notorio que el trabajo de montaje no era muy limpio que digamos y que además ese descuido no era intencional. Estuvimos platicando sobre el asunto ya que al ser éste un Encuentro de carácter nacional y con la trayectoria que tiene, parecía no ser congruente con la calidad que se presume debe tener un certamen de tal envergadura.
Si bien el detalle del que hablábamos era una cuestión que en lo personal no nos parecía grave, nos cuestionábamos sobre el discurso de la institución. El caso es que éste fue el punto de partida para entablar un diálogo con uno de los jurados de esa edición, que en ese momento se encontraba en la galería y a quien conocemos de hace algunos años. Le preguntamos qué había pasado con esa pieza, si se había percatado de los detalles del montaje al momento de seleccionarla, entonces nos contestó que el autor había mandado las monedas en un sobre, con las instrucciones para su montaje, de manera que quien la montó fue el personal asignado por los organizadores.
Luego anoté los datos de la ficha técnica, con la intención de contactar al artista. Estuve buscándolo por las redes sociales sin éxito, hasta que, por medio de un chavo que también conocí gracias al ENAJ (pues fue uno de los premiados en la edición anterior del certamen) logré localizar al autor de esta pieza sobre el salario mínimo: Alejandro Gómez Arias, también conocido como Meme.
Una vez que lo localicé me presenté y le hablé sobre La Agencia y el interés que tenemos como grupo sobre el arte contemporáneo, le dije que nos gustaría hacerle una entrevista, nos pusimos de acuerdo y unos días después la llevamos a cabo, aunque por cuestiones de tiempo la dejamos inconclusa y fue hasta muchos meses después que finalmente la concluimos.
Fueron varios los temas que abordamos: su formación artística, su participación en un proyecto colectivo, su labor como docente, sus intereses personales y por supuesto la realización de la pieza mencionada.
Respecto a la pieza seleccionada en el ENAJ, en su edición del 2013, titulada Mínimo (C.M.G.M.) me contó que forma parte de su proyecto (Capitalismo flexible) + (intrusión sistémica) que tiene que ver con el salario mínimo o sus múltiplos y aunque esta pieza es la primera de la serie, ya ha realizado varias más. Me preguntó si había visto el texto de sala, que era parte importante de la pieza, era para que la gente se lo llevara a su casa (el que por cierto no vi y hasta el momento no tengo noticias de que se haya puesto a disposición del público en la galería).
Y agregó textualmente:
La pieza está hecha con el equivalente de un salario mínimo. Es una transcripción en código braille del artículo 123 constitucional que habla sobre para lo que debe alcanzar el salario mínimo, que es irrisorio porque te debe alcanzar para todo con 64.7 pesos. Es simplemente imposible, entonces fue trabajar conceptualmente el tema, la idea y la materia.
También
me confirmó que efectivamente para su participación en el ENAJ envió las
monedas y las instrucciones para su montaje. Al preguntarle por qué decidió que las monedas se montarán acá
contestó:
Porque
tenía que ver con la idea de “mínimo” del título, pero sobre todo
conceptualmente la idea era hacer arte con lo mismo que alguien gana para comer
diario. Si le ponía un marco o algo más ensuciaba la idea, incluso saldría más
cara, estaría contradiciéndome. Sólo quería utilizar el material exacto, no
más. Además es una interpretación del lenguaje para ciegos es como decir que
vemos sin ver.
Por un
momento pensé que su interés tenía que ver con que la institución pusiera algo:
el soporte, pero luego me aclaró:
Es como
para cualquier otra obra, ponen un clavo para un cuadro. Lo que más me hubiera
gustado ver es a la gente montándola porque allí si se pone algo más: trabajo. Me
hubiera gustado saber cuánto tiempo les llevó, porque es parte de la reflexión,
incluso hacer otra pieza a partir de ello. Es importante pienso, porque no fue
la institución, fue una persona que le invirtió tiempo y el tiempo en el
sistema capital es dinero.
Cabe
aclarar que si bien en la edición del ENAJ del 2013, Meme recibió mención por
la pieza antes nombrada, ya en ocasiones anteriores había tenido participación
en el encuentro obteniendo en 2008 uno de los premios de adquisición, y en el 2009 estuvo seleccionado.
Conociendo esta información, aproveché la oportunidad para preguntarle qué tanto ha afectado su obra el hecho de haber ganado arte joven, y me contesto lo siguiente:
Creo que en su momento fue fuerte, yo tenía 22 años o 23, entonces fue un levantamiento del ego increíble. Ese hecho creo que no afectó mi obra en sí pero personalmente me movió muchas cosas.
La obra continuó un curso hacia los símbolos religiosos, continúe mi trabajo, pero lo hubiera hecho igual sin el premio.
No quiero que se malentienda, me facilitó muchas cosas, pero no fue determinante para mi producción, a lo más hice un par de piezas con más presupuesto, pero no mucho más, mi materia de trabajo es de bajos costos.
Creo que
por la información que ya tenía suponía un poco por donde iban sus
intereses, pero de todas maneras le
pregunté directamente y me respondió: “Arreglar mi casa, viajar, hacer ruido”, luego ya más en serio continuó “Me interesa armar proyectos colectivos y
comunes con gente creativa, y que mi trabajo pueda servir para modificar algo
en un buen sentido, hacer cosas que puedan servir a repensar las cosas que
damos por sentadas. Incidir en la cultura de forma positiva.”
Quise
publicar este texto a unos días de inaugurado el concurso, pues creo que el
ejemplo de Meme, con lo poco que lo conozco, me permite reafirmar que lo más
valioso es el trabajo, pues si bien él obtuvo el premio en 2008, después de eso
podemos ver (si investigamos un poquito sobre su trayectoria) que ha estado en
actividad constante, participando en concursos, proyectos, produciendo obra y
continuando su formación académica y como él dice el premio le permitió hacer
piezas con más presupuesto pero igual hubiera producido sin el premio.
A continuación agrego una imagen de uno de sus proyectos más recientes.
Los invito a investigar más sobre el trabajo de este artista. Aquí les dejo una liga de un sitio en donde publicaron acerca de dicho proyecto:
Ignoro
las actividades desempeñadas por otros jóvenes ganadores del ENAJ, luego de
haber sido premiados, pero espero que la mayoría continúe trabajando y su
premio no haya sido sólo un chispazo de buena suerte.
Y
para los que no lo hemos ganado, no hemos obtenido mención y ni aún hemos sido
seleccionados y tal vez no lo seremos, por las razones que sean, confío que el
trabajo nos avale aún sin premios. Así que a buscar estrategias para producir.
Termino
aquí el texto para dar énfasis a la parte del concurso, sin embargo las
opiniones de Meme respecto al tema de educación, que obtuve mediante la
entrevista realizada, me parecen de lo más interesante, así que próximamente
estaré escribiendo al respecto.
Bere Cortés
La pieza seleccionada en esa ocasión lleva por título Slow burn (S.J.P.) y según me cuenta, es una activación
escultórica, un cubo de cera contenido en una caja de acrílico con llantas,
donde se proyecta un video del proceso de trasformación de San Judas en un
cubo.
