Ensayo_Tibio,impersonal y provisorio

lunes, 1 de noviembre de 2010

The quantum tamers

Título original: The quantum tamers: revealing our weird & wired future
Nacionalidad: Canadá
Género: Ciencia y Tecnología
Duración: 51m
Año: 2009

Primera parte

Segunda parte

Tercera parte

Con una historia condensada de la física clásica para contextualizar la situación actual de la ciencia cuántica, este documental de manera muy visual lleva a los espectadores a las fronteras de la computación cuántica, la dualidad onda-partícula, el entrelazamiento y la superposición, la paradoja EPR, del gato de Schrödinger, el famoso experimento de la doble rendija, y el "efecto ruido observador", criptografía cuántica.

Aharonov de la Universidad Hebrea
La doctora Aharonov es profesor de Ciencias de la Computación e Ingeniería en la Universidad Hebrea en Israel. Además de otros intereses, su trabajo se centra en la computación cuántica, criptografía y algoritmos.

Alain Aspect, del Instituto de Óptica y la Ecole Polytechnique

Dr. aspecto es profesor en la Escuela Politécnica en Francia. Es una figura respetada en la mecánica cuántica y la investigación, además de una larga lista de logros se le acredita la solución de la controversia entre Bohr y Einstein sobre el entrelazamiento cuántico.

Cory David, del Instituto de Tecnología de Massachusetts
El doctor Cory es un profesor de Ingeniería Nuclear en el Instituto de Tecnología de Massachusetts y preside el CIFAR’s Quantum Information Processing program. Él es un físico experimental que trabaja para desarrollar procesadores basados en espín cuántico .

Joseph Emerson, de la Universidad de Waterloo
Dr. Emerson es actualmente miembro del Departamento de Matemática Aplicada de la Universidad de Waterloo, la computación cuántica y el estudio de los fundamentos de la teoría cuántica. Antes de su posición en la Universidad de Washington, ocupó posiciones de post-doctorado en el Massachusetts Institute of Technology y el Instituto Perimeter.

Nicolas Gisin, de la Universidad de Ginebra

Dr. Gisin es profesor en el Departamento de Física de la Universidad de Ginebra. Entre otras distinciones, ha ganado recientemente la primera Bienal de John Stewart Bell, premiado por la investigación sobre los problemas fundamentales de la mecánica cuántica y sus aplicaciones.

Daniel Gottesman, Perimeter Institute
Dr. Gottesman ha pasado más de 10 años trabajando en el campo de la información cuántica y es ampliamente considerado como un experto mundial en técnicas para la fundamentacinón de errores en la computación cuántica. Antiguo alumno de John Preskill, ha trabajado en Los Alamos, de Microsoft Research, y UC Berkeley.

Lucien Hardy, Perimeter Institute
El Dr. Hardy ha publicado varias investigaciones internacionales. Mientras que en Roma, colaboró en un experimento para demostrar la teletransportacion cuántica. En 1992, se encontró con una prueba muy simple de la no localidad en la teoría cuántica, ahora conocido como el teorema de Hardy.

Stephen Hawking, de la Universidad de Cambridge

Hawking es el Profesor Lucasiano de Matemáticas en la Universidad de Cambridge, y una Cátedra de Investigación del Instituto Perimeter de Física Teórica. Es conocido por sus muchas contribuciones a los campos de la cosmología, agujeros negro y la gravedad cuántica.

Raymond Laflamme, de la Universidad de Waterloo
Dr. Laflamme es el Director del Instituto de Computación Cuántica (CIC), y un miembro asociado de la Facultad Perimeter Institute. Entre sus resultados teóricos más importantes fue la invención, con Emmanuel Knill y Milburn Gerard, un enfoque radicalmente nuevo de la computación cuántica usando lineal óptica.

Seth Lloyd, del Massachusetts Institute of Technology
Dr. Lloyd es un profesor de Ingeniería Mecánica en el MIT y principal investigador en el Laboratorio de Investigación de Electrónica además de sus contribuciones a la investigación en computación cuántica y la mecánica cuántica en comunicaciones, es también el autor de “Programming the Universe: A Quantum Computer Scientist Takes on the Cosmos.”

Gerard Milburn, de la Universidad de Queensland
Dr. Milburn es profesor en la Universidad de Queensland, Director Adjunto del Centro de Quantum Computer Technology (CQCT), y el Administrador de Programa de Teoría de la Información Cuántica Teoría CQCT. Él es el autor de dos libros que tratan de explicar los fenómenos cuánticos para un público en general, "Máquinas de Schrodinger" y "El procesador de Feynman".

Peter Shor, Instituto de Tecnología de Massachusetts
Dr. Shor es profesor de Matemática Aplicada en el MIT. Entre sus muchas contribuciones a la investigación fundamental es el algoritmo de Shor, un algoritmo cuántico para factorizar números que es exponencialmente más rápido que cualquier otro actualmente en ejecución en ordenadores clásicos.

Barbara Terhal, Centro de Investigación Watson de IBM
Dr. Terhal es un miembro del personal de investigación en el IBM Watson Research Center. Se interesa en la búsqueda de aplicaciones de la mecánica cuántica de la información y computación, así como la ampliación de la mecánica cuántica como una teoría física.

Andrew White, de la Universidad de Queensland
El Dr. White se unió a la Universidad de Queensland en 1999 de Los Alamos National Laboratory. Su investigación de doctorado realizad en Australia y Alemania, ganó medalla de la Universidad Nacional Australiana para la mejor tesis de doctorado. Los intereses de White son la información cuántica, óptica cuántica, y todos los aspectos de la rareza cuántica.

David Wineland, Instituto Nacional de Estándares y Tecnología
Dr. Wineland es el líder del Grupo de iones de almacenamiento en la División de Tiempo y Frecuencia del NIST. Su trabajo en el enfriamiento con láser ha dado lugar a avances significativos en la investigación de la física, incluyendo el desarrollo de relojes atómicos enfriados por láser, que son el punto primordial en los estándares de tiempo y frecuencia.

Stuart Wolf, de la Universidad de Virginia
El Dr. Wolf es el director de la Universidad de Virginia Instituto de Nanotecnología y Ciencia Cuántica y Tecnológico de Investigación Avanzada (NANOSTAR), así como un profesor, tanto en la Ciencia de los Materiales e Ingeniería y los departamentos de Física. Él es conocido por seguir a empujar las fronteras en la espintrónica y la ciencia de la información cuántica.

William K. Wootters, Colegio Williams
Dr. Wootters es el Barclay Jermain Profesor de Filosofía Natural en el Departamento de Física en el Williams College. Ha hecho importantes contribuciones a la teoría cuántica de la información y la teleportación cuántica. A través de los años ha sido investigador visitante en el Instituto Santa Fe, la Universidad de Montreal y el IBM Watson Research Center.

Anton Zeilinger, de la Universidad de Viena
Dr. Zeilinger ha trabajado en las universidades de nivel superior y centros de investigación de todo el mundo. En 1997, él y sus colegas confirmaron los aspectos de la teletransportación cuántica de teletransporte partículas de luz. Ha recibido más de 20 premios y doctorados honoris causa por su trabajo, incluyendo la medalla de Isaac Newton.

Wojciech Zurek, Los Alamos National Laboratory
Dr. Zurek es actualmente un miembro de Laboratorio de la División de Teoría y J. Robert Oppenheimer de Los Álamos. Él es también un asociado extranjero del Instituto Canadiense de Investigaciones Avanzadas (Cifar). Él es mejor conocido por su trabajo en la cuántica informatica y la decoherencia.

Video en avi

viernes, 29 de octubre de 2010

René Francisco (Cuba)

RENE FRANCISCO RODRIGUEZ / René Francisco's interview

Esta historia empieza, igual que la mayoría de historias sobre artistas contemporáneos importantes, en la esquina noroeste de la ciudad, en el complejo de edificios conocido como el ISA (Instituto Superior de Arte). Se supone que la idea de construir una escuela de arte aquí, la antigua ubicación del Havana Country Club en el barrio de Cubanacán, surgió en 1960 mientras Fidel Castro y el Che Guevara disfrutaban de un tranquilo partido de golf posrevolucionario. La sección del instituto dedicada a las artes visuales, diseñada por el arquitecto cubano Ricardo Porro en 1965, es uno de los triunfos arquitectónicos modernos más extraordinarios de La Habana: una serie ondulante de corredores y estudios de techo abovedado que rodean un patio horneado por el sol. Y aquí es donde encontramos a René Francisco Rodríguez, tomándose un descanso de sus funciones de profesor.

René Francisco tiene 48 años y un aspecto juvenil, una cualidad no muy sorprendente en alguien que encontró una forma de nunca dejar la escuela. “Este lugar es como mi segundo hogar," dice. “Llegué aquí en 1977 como un estudiante -esta es la razón de que todo este cemento signifique tanto para mí. Me licencié por el ISA en 1982, después estudié aquí hasta 1989, y he sido profesor aquí desde entonces." Su poco ortodoxo método de enseñanza, que ocasionalmente causa preocupación entre los administradores de la escuela, es uno de los factores que le han hecho siempre popular entre los estudiantes: “Mis clases tienen lugar cuando lo quiero yo, o cuando lo quieren los estudiantes. Y a veces salimos del Instituto y las clases tienen lugar en el exterior, en la calle."

La determinación de Francisco respecto a replantear la interacción estudiante-profesor le condujo a crear Galería DUPP (Desde una Pedagogía Pragmática) en 1989. De hecho, Galería DUPP, no tiene nada en común con una galería de arte; no tiene un domicilio fijo y sólo está relacionada incidentalmente con la exposición del arte y todavía menos con la venta del mismo. Utilizando “Galería DUPP" como su identidad colectiva, Francisco y un cambiante grupo de estudiantes han producido una asombrosa gama de obras de arte durante las últimas dos décadas. El proyecto de DUPP evolucionó a partir del interés de Francisco en la participación de la comunidad - era hacer que los artistas salieran del estudio y se metieran en el “mundo real' - al mismo tiempo que se borraba el ego de la ecuación artística. A pesar de eso, más de unos pocos de los antiguos estudiantes de Francisco, como Alexandre Arrechea, Wilfredo Prieto y Duvier Del Dago Fernández, han pasado a conseguir prominencia artística propia.

Francisco continuaba hablando con admiración y de forma expansiva sobre el ISA - “esta no es una escuela en la que aprendes a pintar... es una escuela de ideas, donde los profesores intentan formar a los estudiantes...." Y después llega el momento de pasar a otra cosa.

Nos lleva a un barrio llamado El Romerillo, cercano geográficamente al ISA pero a años luz del linaje aristocrático de Cubanacán. En El Romerillo nunca ha habido un campo de golf. Los trabajadores cubanos que se dirigían a La Habana desde las zonas rurales empezaron a establecerse aquí en la década de 1960, y construyeron sus casas con cualesquiera materiales que encontraran (lata corrugada, cartón). El Romerillo se convirtió en uno de los suburbios más notorios de la Habana.

René Francisco empezó a venir a El Romerillo hace una década, vagando por el barrio siempre que tenía tiempo libre en el ISA. Pudo conocer a gente y ésta pudo conocerle a él. En 2003 recibió una subvención de una fundación de Berlín, y concibió un plan. Utilizaría el dinero de la subvención en El Romerillo. Pero, ¿dónde empezar? En este barrio tremendamente pobre, ¿quién se lo merecería más? Decidió permitir que los vecinos lo decidieran por sí mismos. Contactó con 44 de ellos, y cuando finalizó su encuesta, Francisco sabía lo que tenía que hacer. El dinero de la subvención había sido destinado a un proyecto de arte, pero eso no era un problema. Francisco daría a Berlín un proyecto de arte, y daría a los vecinos de El Romerillo algo que podrían utilizar.

La primera persona de la lista, Rosa Estévez, era una de las personas más queridas del barrio. “Rosa curaba con sus manos," recuerda Francisco. “Era profundamente espiritual. Los médicos le enviaban pacientes para que los curara. Pero ella vivía en la pobreza más extrema, con su hijo. No tenían ni un retrete ni nada." Por lo tanto Francisco organizó un grupo que se puso a trabajar para renovar la casa de Rosa. Rosa tomó todas las decisiones sobre lo que necesitaba realizarse. Se cambió el tejado, se creó un patio y se construyeron armarios y estanterías. Francisco documentó todos los pasos del proyecto, y a finales de 2003 se expusieron en Berlín ampliaciones de sus fotografías de la “Casa de Rosa". Rosa murió al año siguiente, pero Francisco sigue teniendo una relación íntima con su hijo, que sigue viviendo en la casa.
En 2004 Francisco se puso a trabajar para transformar el hogar de Marcelina Ochoa, a la que toda la gente de El Romerillo llama “Nin." Tenía 88 años y no podía andar, por lo tanto cada día su hijo la llevaba en brazos al exterior para que se sentara en el patio. Él iba trabajar y después volvía del trabajo y la llevaba de nuevo al interior de la casa por la noche. “Su patio estaba en un estado terrible - lleno de basura, moscas, no puedes ni imaginártelo," dice Francisco. “Ella tenía que estar sentada contemplando esta pila de basura cada día. Por lo tanto convertimos el patio en un jardín para ella. Ella escogió las plantas que quería."
Nin también necesitaba cuidados médicos. Francisco trajo a un médico para que la examinara, después consiguió una silla de ruedas para ella e hizo que le proporcionaran zapatos ortopédicos a la medida. Francisco expuso su documentación de “El Patio de Nin" en la 52a Bienal de Venecia en 2007.

De pie junto a René Francisco en la calle principal que pasa a través de El Romerillo, es evidente que su compromiso hacia este barrio va más allá del interés artístico, más allá de lo que pudo hacer por Rosa y Nin, quizás incluso más allá de lo posible. Cuando se le pregunta sobre el futuro, mira a su alrededor y dice, “Me encantaría instalar un sistema de alcantarillado. Me gustaría obtener financiación y reconstruir la red de suministro de agua, mejorar las comunicaciones. Mejorar todo lo relacionado con la higiene... parece imposible, lo sé. Pero éste es mi trabajo. Vivo en una utopía artística."

El día termina en el estudio de René Francisco, donde pinta. Esto es una sorpresa, considerando todo lo que ha hecho por la causa del arte conceptual y el desarrollo de la comunidad, pero, sí, el estudio de René Francisco está lleno de cuadros sumamente interesantes. La pintura ha sido aplicada al lienzo en capas con una espátula, utilizando una técnica meticulosa, puntillista. La mayoría de los cuadros tienen temas sociológicos y políticos. Uno de ellos muestra masas de caras indistinguibles en blanco y negro. Otro muestra una costurera que cose banderas en una masa de colores rojo, azul y blanco. “Me gusta pintar," dice. “También me gusta el trabajo que hago en las calles. Es el Yin y el Yang, no?"

César Martínez protestar en la Galería Metropolitana de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM)

El artista César Martínezrealizó la nochedel pasado jueves un breve performance para protestar en la Galería Metropolitana de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) contra lo que consideró un acto de censura al no ser integrada su obra titulada La silla presidencial mexicana, en la exposición colectiva Cauce crítico, con la que el recinto celebra sus 30 años.

Una hora después de la inauguración formal de la muestra por el rector de la UAM, Enrique Fernández, irrumpió Martínez de manera pacífica a la galería empujando una silla de ruedas adornada en respaldo y costados con la bandera estadunidense y sentado en ella una persona con una máscara de látex con el rostro de Felipe Calderón.

Acompañado por un par de mariachis con trompetas, junto a una de sus obras escultóricas inflables, El cuerpo suspiro (2002), que sí se incluyó en la muestra y con los ojos vendados con un paliacate hecho con la bandera de México, Martínez explicó que con todo el respeto a los disminuidos física y motoramente, tituló a su obra La silla presidencial mexicana.

“Por motivos curatoriales y de significado –detalló– se me pidió retirar esa pieza. Llevo dos noches rumiando los argumentos y no me resultan satisfactorios. Doblemente me afectan por ser integrante de la UAM desde hace 20 años, con el compromiso académico y de preservación y difusión de la cultura. Por serle fiel a mis principios éticos, políticos y artísticos, solicito a la dirección de la Galería Metropolitana una explicación por escrito que sostenga los argumentos históricos, filosóficos, teóricos, políticos y morales que justifiquen esa decisión, misma que se puede llevar a debate de manera abierta durante las mesas de discusión que se realizarán en el marco de la muestra Cauce crítico.”

De acuerdo con la información contenida en el folleto que da cuenta del currículum de los 11 participantes en la colectiva, César Martínez (DF, 1962) “es un artista interdisciplinario cuyo trabajo ha transitado por diferentes aportes conceptuales y técnicos, por ejemplo, la pólvora y la dinamita, en lo que él llama ‘desconstruyendo a lo destructivo’, creando con lo que destruye.

Además de ser profesor de tiempo completo de la División de Ciencias y Artes para el Diseño en la unidad Azcapotzalco de la UAM, Martínez es integrante del comité consultivo en la Dirección de Artes Visuales.

“Estoy muy sorprendido –dijo al término de su protesta–, porque si mi opinión es considerada valiosa como para tomar decisiones, por qué en este caso se me silencia y trunca mi trayectoria como artista.”

Y explicó que el significado de su pieza tiene que ver con que nuestro país está inválido por la discapacidad mental de quienes nos han gobernado.

Actividades conmemorativas

Víctor Muñoz Vega, curador de la exposición y director de Artes Visuales de la UAM, explicó, aparte, que la pieza de Martínez, La silla presidencial mexicana, no entraba dentro del concepto y la temática de la muestra.

La materialidad de la pieza no encajaba como objeto, no aportaba un paso más dentro de la trayectoria del artista y del arte mexicano. Es una pieza que tiene referencias a los años 70 del siglo anterior y no contribuye a la expansión de los límites de la expresión artística de lo que llamo la flexibilidad de las artes. Como curador me tengo que hacer responsable de esas decisiones, dijo.

Cauce crítico integra obra en diferentes soportes y materiales de varias generaciones de artistas, como Carlos Aguirre, Francis Alÿs, Carlos Amorales, Marcela Armas, Omar Barquet, Mariana Castillo Deball, Felipe Ehrenberg, Melquiades Herrera, Enrique Jezik, Marcos Kurtycz y César Martínez.

Como parte de los 30 años de la Galería Metropolitana se realizarán dos mesas de debate en torno a la situación del artista contemporáneo ante el devenir entre la ruptura y la flexibilidad.

La primera será el 30 de septiembre y la segunda el 7 de octubre, ambas a las 19 horas, en Medellín 28, colonia Roma.

Periódico La Jornada
Sábado 25 de septiembre de 2010, p. 4

miércoles, 27 de octubre de 2010

Claire Fontaine diálogo con el curador mexicano Cuauhtémoc Medina

Fulvia Carnevale y James Thornhill, los miembros del colectivo parisino conocido como Claire Fontaine, el diálogo con el curador mexicano Cuauhtémoc Medina sobre su intervención en el Museo Tamayo, y su visión del significado de hacer lo que hacen

lunes, 25 de octubre de 2010

DUPP, Desde una pragmática pedagógica.

DUPP significa "Desde Una Pragmática Pedagógica". Son las iniciales de un proyecto pedagógico de René Francisco, que viene desde los '90. Este grupo pertenece a la tercera edición. "Nosotros nos conocíamos ya de alguna manera y compartíamos muchas ideas y luego apareció la figura de René quien vino a aglutinarlo todo".

DUPP nació como grupo de discusión y de comprensión para las mismas preguntas que cada uno se estaba formulando por separado. Fue encontrar una especie de formato y un método para realizar por un lado trabajos colectivos y, por ciertos períodos, trabajos individuales - por ej. exposiciones personales - donde el grupo brinda apoyo como una especie de mini-institución.

Entre las cosas que DUPP se ha propuesto, es rescatar ciertos tópicos del arte cubano que al parecer estaban un poco débiles.

Archivos:

Una vocación humana permanente (Conferencia) Dr. Ramón CabreraSalort.Bajar

Los proyectos socioculturales como espacios de innovación participativa en Cuba actual:

La experiencia de la Cátedra de Pensamiento Crítico y Culturas Emergentes

Haydeé Santamaría (KHS) (1) Armando Chaguaceda Noriega

Bajar

La administración pedagógica de la formación ciudadana

La calidad de la educación como desarrollo de la subjetividad del maestro Julián Osorio Bajar

Libros: Kendell Geers IRRESPEKTIV

Kendell Geers - IRRESPEKTIV.PDF

(ingles)

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La obra de Kendell Geers pone a prueba los límites de los códigos y principios morales aceptados, derribándolos y recomenzando desde cero. A menudo hace uso del humor negro para pervertir el orden establecido de las cosas, pidiéndole al espectador que cuestione la construcción del mundo a través de un asalto visual que le implica en su obra.

Su trabajo es un desafío de la mancha indeleble dejada por las historias heredadas. El artista devora la historia como un caníbal para a continuación recodificarla utilizando material proveniente de la historia del arte y del dominio público. Geers considera que en el arte contemporáneo existe una ominosa ausencia de todo sistema de creencias más allá del material y de lo físico y en su obra encontramos una búsqueda del arte más allá del arte que propone únicamente una filosofía de sí mismo. Mediante un proceso de intercambio con el espectador, el artista desea retornar a lo sensorial y a lo visual.

Geers «rasca donde no pica»; emplea estrategias de perturbación utilizando las armas de la sexualidad, la violencia y el miedo. Su estrategia de desestabilización exige que negociemos físicamente un espacio en el que existe una amenaza de peligro inmediato y muy real. Argumentando que nos comprendemos a través de nuestros límites, Geers nos desorienta emocional y físicamente. No obliga a reflexionar sobre nosotros mismos, a ser conscientes de nosotros mismos en el espacio, de nuestros límites y de nuestros sistemas de valores: su obra exige una respuesta.

El mayor reto para Geers es superar el lenguaje como estructura que limita lo que puede ser expresado. Geers se centra en el momento en el que nos enfrentamos a la experiencia que se sitúa más allá de las palabras, y la emoción que arrebata al lenguaje el poder de controlarnos. Su obra aspira a purgar estos mecanismos de control con una explosión de energía dirigida contra la implosión del lenguaje. Su obra es el espacio donde el lenguaje y los sistemas de valor adquieren entidad física.

Para la exposición, que se presenta como una retrospectiva, presenta varias obras nuevas, entre las que se incluyen The Devil You Know (Lo malo conocido), Eurovision y Monument to the Unknown Anarquist (Monumento al anarquista desconocido). Esta última examina el terror urbano y la violencia económica con una eficiencia formal basada en la reflexión sobre la historia del arte. Algunas piezas clave, como el signo de neón S/Laughter (Matanza) que parpadea en el exterior del edificio, abordan la expresión de la violencia utilizando el lenguaje verbal. TW (INRI), es un icono de la crucifixión católica, con su simultánea capacidad de atracción y repulsión, envuelto en cinta de demarcación de la que se emplea para advertir del peligro y hace referencia al simbolismo religioso y a la historia del arte.El silencioso horror de Song of the Pig (La canción del cerdo), un pasillo formado con 60 bolsas para cadáveres que, como si se hubiera producido una masacre, aguardan con la boca abierta y hambrienta para ser alimentadas. House of Spirits (La casa de los espíritus), mística y filosófica a la vez, está inspirada en el Timeo de Platón y en el Código atlántico de Leonardo Da Vinci. Utilizando el tipo de letra Fraktur, con su fuerte carga política, el mural PostPopFuck 31 oscila entre la afirmación y la negación de la vida. En última instancia, la exposición nos urge a enfrentarnos a nuestra naturaleza, a la realidad de nuestra muerte y a la fragilidad de nuestra existencia.

Tom Shannon y La escultura antigravitatoria

Tom Shannon exhibe su escultura antigravitatoria, espiritual -- hecha de materiales simples, terrenales -- que flota y gira cual planeta sobre imanes y cables de suspensión. Es arte que se inspira en la ciencia, en su máxima expresión celestial.